Esculturas de Dalton Guetti, realizadas en las puntas de los lápices.
lunes, 31 de marzo de 2014
domingo, 30 de marzo de 2014
sábado, 29 de marzo de 2014
CRUZ DEL INGLES
CRUZ DEL INGLES
La famosa Cruz del Inglés, en Tafira Alta, Esta placa conmemora el sitio donde en 1599 las tropas al mando del Gobernador Pamochamoso derrotaron a las fuerzas Holandesas que quisieron conquistar Gran Canaria. Durante 15 días fuimos Holandeses.
viernes, 28 de marzo de 2014
jueves, 27 de marzo de 2014
DIA MUNDIAL DEL TEATRO
DIA MUNDIAL DEL TEATRO
«El Día Mundial del Teatro fue creado en 1961 por el Instituto Internacional del Teatro (ITI). Se celebra anualmente el 27 de marzo por los Centros ITI y la comunidad teatral internacional. Varios eventos teatrales nacionales e internacionales son organizados para conmemorar esta ocasión. Uno de los más importantes es la circulación del Mensaje Internacional del Día Mundial del Teatro a través del cual, por invitación del ITI, una figura de talla mundial comparte sus reflexiones sobre el tema del Teatro y una Cultura de Paz. El primer Mensaje Internacional del Día Mundial del Teatro fue escrito por Jean Cocteau (Francia) en 1962.
Primero fue en Helsinki, y luego en Viena, en el 9º Congreso Mundial del ITI en junio de 1961 que el Presidente Arvi Kivimaa propuso en nombre del Centro Finlandés del Instituto Internacional de Teatro que un Día Mundial del Teatro sea instituido. La propuesta, respaldada por los centros escandinavos, se realizó por aclamación.
Desde entonces, cada año el 27 de marzo (fecha de la apertura de 1962 del "Teatro de las Naciones" temporada en París), el Día Mundial del Teatro se celebra en muchas y variadas formas por los Centros Nacionales del ITI de los cuales en la actualidad hay casi 100 en todo el mundo.
Cada año, una figura sobresaliente en el teatro o una persona excepcional en corazón y espíritu de otro campo, es invitada a compartir sus reflexiones sobre el teatro y la armonía internacional. Lo que se conoce como el Mensaje Internacional se traduce en más de 20 idiomas, leído por decenas de miles de espectadores antes de las presentaciones en teatros de todo el mundo e impreso en cientos de
diarios. Colegas en el ámbito audiovisual dan una mano fraternal, más de cien estaciones de radio y televisión que transmiten el Mensaje a los oyentes en todos los rincones de los cinco continentes.»
miércoles, 26 de marzo de 2014
CENTENARIO DE LA IGLESIA DE LA LUZ DE LAS PALMAS DE GRAN CANARIA
La Iglesia de la Luz de Las Palmas de Gran Canaria celebra su centenario
“Una lucesita aparecía en lo alto del Castillejo que hubo en el Risco de Guanarteme, descendia hacia el desaparecido Castillo de Santa Catalina y se deslizaba por la orilla del mar hasta la antigua ermita situada en el mismo lugar donde esta la Parroquía. Allí se detenía algunos instantes, y siguiendo la falda de La Isleta, llegaba a la Punta del Arrecife y desaparecia en el mar "
Ahora bien, si la Ermita estaba consagrada a la Virgen de Rosario, a que se debe que hablemos de la Ermita de La Luz?
Cuenta el Cronista Carlos Navarro; que en la zona se transmitía oralmente la siguiente historia;
Por esta historia se relaciona que tanto la Ermita, la Bahía de Las Isletas y el Castillo de Las Isletas, pasaran a llamarse “De La Luz“
En 1599 el Pirata Van der Does la voló, seguidamente, a lo largo de su historia se incendio varias veces, en una de ellas se perdió la imagen de la Virgen venida de Genova.
La Ermita desapareció al construir la actual Iglesia de La Luz, pero por suerte nos han quedado algunas fotos muy curiosas de la misma.
ACTOS
Viernes, 28 de marzo arrancará la agenda de actos con un concierto de la Banda Municipal, dirigida por Alfonso Maribona, y con la presentación de la imagen restaurada de la Virgen de la Soledad, a la que acompañará la solista Patricia Muñoz, en la Iglesia del Pilar (19:00 horas).
Asimismo, destaca el concierto que ofrecerá la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria el jueves 10 de abril (19:00 horas), bajo la batuta de Eric Hull, que interpretará la Sinfonía nº 40 de Mozart y la Sinfonietta de Francis Poulenc, también en el interior del templo.
Dentro de los actos religiosos, el sábado 10 de mayo se celebrará a las 19:00 horas una solemne Eucaristía, oficiada por el Obispo de la Diócesis de Canarias, Monseñor Francisco Cases, y a continuación la Imagen de Nuestra Señora de la Luz procesionará por las principales calles de La Isleta, en un recorrido que partirá de Pérez Muñoz, Tauro, Gordillo, Tecen, Taliarte, Luján Pérez, La Naval, y vuelta por Pérez Muñoz.
Ese mismo día, a las 21:30 horas, comenzará una jornada de puertas abiertas en el Castillo de la Luz, con visitas guiadas y un concierto a cargo del timplista canario Germán López, dentro del propio Castillo, recientemente inaugurado por Sus Altezas Reales Los Príncipes de Asturias.
Dentro del ámbito socio-cultural, el centenario del Templo de la Luz incorpora en esta celebración, el viernes 23 de mayo, a partir de las 19:00 horas, una mesa redonda bajo el título "El futuro del Puerto y La Isleta", moderada por el cronista oficial de la ciudad, Juan José Laforet, en el que intervendrá el Alcalde capitalino, Juan José Cardona, el Presidente de la Autoridad Portuaria, Luis Ibarra, el presidente del Club Victoria, Antonio Alvarado, y el propio párroco, Simón Pérez, entre otros.
LA DOLCE VITA
La dolce vita (1960) es una película italiana de 1960 dirigida por Federico Fellini, con la actuación de Marcello Mastroianni, Anita Ekberg y Anouk Aimée.
Se considera como el filme que marca la separación entre los anteriores trabajos neorrealistas de Fellini y su posterior periodo simbolista. Universalmente aclamada, está considerada como uno de los mejores trabajos del director y como uno de los mayores logros en la historia del cine, galardonada con la Palma de Oro en el Festival Internacional de Cine de Cannes de 1960 y con el Oscar al mejor diseño de vestuario (obra del director artístico Piero Gherardi) y fue candidata a los premios a la mejor dirección, al mejor guion original y a la mejor dirección artística.
El productor Dino de Laurentiis, que se iba a encargar de la película, quería que el personaje principal masculino fuera representado por algún actor estadounidense, como Paul Newman, o francés, como Gérard Philipe, y que Henry Fonda representase el de Steiner. En cambio, los representaron Marcello Mastroianni y Alain Cuny, respectivamente.
La película fue prohibida en España por la censura franquista sólo debido a que el periódico del Vaticano, L'Osservatore Romano, la había catalogado como obscena. No se estrenaría en España hasta 1980, una vez superada aquella etapa absurda.
Carente de una estructura tradicional en su trama, el filme presenta una serie de noches y mañanas a lo largo de la Via Veneto en Roma, vistas desde los ojos de su personaje principal, un reportero de crónicas sociales llamado Marcello (interpretado por Marcello Mastroianni). Marcello es un hombre que no está comprometido con nada, como lo demuestran sus relaciones con su simple y celosa amante Emma (Yvonne Furneaux), con una sofisticada mujer (Anouk Aimée) con la cual tiene una relación temporal, y una espectacular actriz sueca de nombre Silvia (Anita Ekberg) a la cual sigue mientras ésta vaga en Roma (incluyendo la notable escena de su baño nocturno en la Fontana de Trevi) y con una multitud de otros personajes que frecuentan la Via Veneto.
Marcello quiere dejar su trabajo como columnista de chismes para convertirse en novelista, pero parece que nunca es capaz de concentrarse lo suficiente para hacer algún progreso en sus escritos.
En la famosa primera escena del filme, Marcello está en un helicóptero para llevar al Vaticano una estatua de Jesús. En el camino, el helicóptero se detiene para observar a un grupo de mujeres que están tomando el sol en una azotea. Marcello pregunta a las mujeres por su número telefónico y éstas le preguntan hacia dónde lleva la estatua. El ruidoso motor del helicóptero evita el mutuo entendimiento. Este tema de la falta de comunicación se vuelve a tocar a lo largo del filme.
Entre los episodios más famosos de La dolce vita están la gran escena goyesca del falso milagro, donde dos niños mienten acerca de una supuesta aparición de la Virgen en las afueras de Roma, en donde se ve una multitud inmensa, y el episodio de Steiner (interpretado por Alain Cuny), un amigo intelectual de Marcello con una vida familiar perfecta, quien termina asesinando a sus hijos y suicidándose. Tras la muerte de Steiner, Marcello se adentra en una vida sin sentido de orgías. El final, simbólico, hace mención al tema de la incomunicación, y a la decisión final de Marcello, terminando con una clara interrogación dirigida al espectador.
Anita Ekberg in the Fontana di Trevi
"Los Bragales. Pasión y fotografía de una colección"
DIA 26 de marzo, de 19.00h a 20.00h, haremos una visita guiada a la exposición "Los Bragales. Pasión y fotografía de una colección" en el Centro de Arte La Regenta.
lunes, 24 de marzo de 2014
DON FELO MONZON - Cajon de Luz
DON FELO MONZÓN
Cajon de Luz
CNFSN+ (proyecto Cajones de luces)
Calle de los Reyes/Lopez Botas
domingo, 23 de marzo de 2014
LAS VOCES DEL VIENTO
LAS VOCES DEL VIENTO
El próximo mes de Abril en Séptimo Arte tendremos a Armando Ravelo presentando el proyecto de su nueva película que se rodará en 2014, Las Voces del Viento, que... narrará las conquistas de Lanzarote y Fuerteventura en la que será el primer largometraje sobre el mundo prehispánico producido en las islas.
viernes, 21 de marzo de 2014
CASTRATI
CASTRATI
Farinelli, Carestini: Castrats et rivaux |
Philippe Jaroussky
Giovanni Carestini
Giovanni Carestini, apodado Cuasino (Filottrano, 1705 - Filottrano, 1760) fue un cantante italiano, uno de los castrati más famosos del siglo XVIII.
A Carestini le castraron de niño con intención de que siguiera una carrera musical como cantante. Pronto demostró gran talento y debutó en Roma, representando Griselda de Giovanni Bononcini con tan solo 16 años.
Residió una larga temporada en Londres, donde estrenó varias roles masculinos en óperas de Händel como Terpsichore, Ariodante, Arianna in Creta, Parnasso in Festa y Alcina. Compusieron para él Hasse, Porpora, Capelli, Graun o Gluck. Obtuvo importantes éxitos en ciudades italianas, hasta que finalmente vivió en San Petersburgo, al servicio de los zares, para los que cantó hasta pasados los cincuenta años de edad.
Se retiró en el año 1758 y regresó a su pueblo natal,Filottrano, cerca de Ancona, donde murió el año 1760.
Farinelli
Farinelli, sobrenombre por el que era conocido Carlo Broschi (Andria, 24 de enero de 1705 – Bolonia, 16 de septiembre de 1782), cantante castrato italiano, uno de los más famosos del siglo XVIII. Se le supone una extensión vocal desde La2 hasta Re6 (3,4 octavas).
Nació en el seno de una familia de la baja nobleza. Fue castrado, por lo que visto su origen acomodado en este caso sí debió ser cierta la versión oficial (común en estos casos) de que su castración fue una necesidad médica después de sufrir un accidente con un caballo. Aunque la castración estaba penalizada, las autoridades de la época solían hacer la vista gorda y no perseguían estos delitos.
Lo común era que sus familias los llevaran a la operación con el convencimiento de que sus hijos podrían convertirse en grandes cantantes. Muchos de los niños provenían de familias pobres de los áridos campos de Nápoles donde la esperanza de vida no llegaba más allá de los 30 años. Si el niño tenía dotes para el canto alcanzaría el reconocimiento; en cambio, si las aptitudes vocales no llegaban al límite exigido ante la enorme competencia, se ordenaba sacerdote, acabando así en los coros de las iglesias.
Siguiendo la tradición de quienes le precedieron, Farinelli fue enviado a un conservatorio, lugar reservado para el entrenamiento de los castrati. En estos lugares se daba amplio entrenamiento de voz a los niños, lecciones acerca de composición y también les daban la oportunidad de improvisar; de ahí los informes de que Farinelli daba toques personales a las piezas ya compuestas que se le daban para cantar, para la delicia de su público. Carlo Broschi eligió el seudónimo Farinelli en agradecimiento a los hermanos Farina, mecenas que pagaron muchos años sus estudios y su manutención.
Bajo la instrucción de Nicola Porpora, Farinelli adquirió una voz de maravillosa belleza. Se hizo famoso en el sur de Italia como il ragazzo («el muchacho»). Su primera actuación en un lugar público fue en 1720, con la Angelica e Medoro, de Porpora. En 1722 realizó su aparición en Roma, con Eumene, de su maestro, despertando un gran entusiasmo al superar a un popular trompetista alemán, a quien Porpora había compuesto un obligado para una de las canciones del joven; al sostener y aumentar una nota de prodigiosa longitud, pureza y poder, y en las variaciones y gorjeos que lanzó al aire. En las óperas, regularmente cantaba papeles de mujer, como por ejemplo, Adelaida, en Adelaide, de Porpora.
Carrera en Europa
En 1725, Farinelli se presentó en Viena, y en Venecia el año siguiente, regresando a Nápoles poco después. Cantó en Milán en 1726, donde Johann Joachim Quantz lo oyó y escribió lo siguiente:
Farinelli tenía una voz de soprano penetrante, completa, rica, luminosa y bien modulada, con un rango en ese momento desde La debajo de Do medio a Re tres octavas por encima de Do medio... Su entonación era pura, su vibración maravillosa, su control de la respiración extraordinario y su garganta muy ágil, por lo que cantó los intervalos más amplios rápidamente y con la mayor de las facilidades y seguridad. Los pasajes de la obra y todo tipo de melismas no representaron dificultades para él. En la invención de ornamentación libre en el adagio fue muy fértil.
Farinelli cantó en Bolonia en 1727. Fue allí donde conoció al cantante Antonio Maria Bernacchi (quince años mayor que Farinelli), a quien debió mucho de su instrucción. Con un éxito y fama creciente, Farinelli se presentó en casi todas las grandes ciudades de Italia; regresó una tercera vez a Viena en 1731.
En Londres
Farinelli modificó su estilo, según se dice, bajo el consejo de Carlos VI, desde una mera bravura de la escuela de Porpora a una de patetismo y simplicidad. Visitó Londres en 1734, arribando a tiempo para prestar su poderoso apoyo a la facción que en oposición a Händel había montado una ópera rival con Porpora como compositor y Senesino como cantante principal. Ni siquiera la ayuda de Farinelli pudo hacer que tuviera éxito.
Su primera aparición en el teatro Lincoln's Inn Fields fue con Artaserse, de la que gran parte de la música era de su hermano, Riccardo Broschi. Su éxito fue instantáneo. Federico Luis de Gales y la corte lo llenaron de favores y regalos.
En España
Tras pasar tres años en Inglaterra, Farinelli partió para España, quedándose antes algunos meses en Francia, donde cantó ante Luis XV de Francia. En España, donde sólo tenía planeado quedarse unos meses, terminó viviendo casi 25 años. Su voz, empleada por la reina para curar al Rey Felipe V, el primer Borbón, de su depresión melancólica, le ganó tanta influencia con Felipe V que éste no sólo acabaría dándole poder, sino el nombre oficial, de primer ministro. Farinelli era lo suficientemente sabio y modesto para usar ese poder discretamente. Estaba secretamente enamorado de una chica de la nobleza, de la cual no se sabe el nombre completo, solo sus iniciales: S.I.L.
Durante dos décadas, noche tras noche, a Farinelli se le pedía que cantara las mismas canciones al rey. Farinelli fue nombrado director de teatros en Madrid y Aranjuez, y la mayoría de las obras que montó tenían textos de Pietro Metastasio. Se le otorgó el rango de caballero en 1750 y se le condecoró con la Cruz de Calatrava. Utilizó su poder en la corte para persuadir a Fernando VI que estableciera la ópera italiana. También colaboró con Domenico Scarlatti, un compañero napolitano que vivía en España. Después del ascenso de Carlos III, Farinelli se retiró a Bolonia con la fortuna que amasó, y allí pasó el resto de sus días con Metastasio, falleciendo pocos meses después que él. Su patrimonio incluía regalos de la realeza y valiosos instrumentos musicales, como un violín Stradivarius, y un clave, construido por Diego Fernández, que le regaló Bárbara de Braganza, y que él bautizo como Correggio.
Farinelli no sólo cantó, sino que también tocó instrumentos musicales con teclado y la viola d'amore. Ocasionalmente compuso, escribió el texto y la música de un adiós a Londres y un aria para Fernando VI, así como sonatas en órganos.
Posteridad
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En 1994 se realizó una película, Farinelli, Il Castrato, faltando en algunos detalles sobre la verdad de su vida. Por ejemplo, se le da al hermano de Farinelli mucha importancia, y se le resta a Porpora, mientras que Händel está representado como un villano. También la película ofrece una explicación diferente de cómo Carlo Broschi llegó a tomar el nombre artístico de Farinelli. Este largometraje, no obstante, no es la primera obra dramática que tiene a Farinelli como su principal protagonista. El compositor Daniel Auber escribió una cantata sobre el castrado con un libreto de Eugène Scribe. Asimismo, Tomás Bretón estrenó en 1902 su ópera "Farinelli" con libreto de Juan Antonio Cavestany,
En 1998 se constituyó en Bolonia el Centro de Estudios Farinelli, con el propósito de recordar la figura del castrato, que vivió y murió en dicha ciudad. El Presidente Honorario del Centro es el Rector del Real Colegio de España en Bolonia, José Guillermo García Valdecasas. Entre las iniciativas organizadas por el Centro de Estudios se distinguen la restauración de la tumba de Farinelli en el año 2000 y la exhumación y traslado de los restos de Farinelli a la Cartuja de Bolonia en 2006. El proyecto de exhumación fue promovido por el anticuario florentino Alberto Bruschi. El responsable y coordinador general del proyecto fue Luigi Verdi, Secretario del Centro de Estudios Farinelli.
Posteriormente, a finales del siglo XIX el papa León XIII prohibió la castración en aras de producir sopranos o contraltos masculinos. Se puso fin así a una práctica que acaso embellecía el bello canto, pero a costa de envilecer la condición humana. Aunque mucho más antigua, la leyenda de Farinelli, quien lo duda, comenzó entonces.
La antropóloga Maria Giovanna Belcastro, de la Universidad de Bolonia, el paleoantropólogo Gino Fornaciari, de la Universidad de Pisa, y el ingeniero David Howard, de la Universidad de York, fueron los científicos responsables del análisis de los restos. La exhumación tuvo lugar el 12 de julio de 2006 y la noticia tuvo una gran repercusión en la prensa mundial.
Jezebel Bette Davis 1938
jueves, 20 de marzo de 2014
Fernando Figueroa: El grafiti de firma. Madrid: Minobitia, 2014.
Fernando Figueroa: El grafiti de firma. Madrid: Minobitia, 2014.
Nat King Cole - Smile (Capitol Records 1954)
SMILE
Nat King Cole - Smile (Capitol Records 1954)
"Smile" es una canción basada en un tema instrumental utilizado en la banda sonora de la película de 1936 Charlie Chaplin Tiempos modernos que también contó con su tercera esposa Paulette Goddard (en la foto en el vídeo ) que era una actriz estadounidense en su propio derecho . Mientras Chaplin compuso la música , John Turner y Geoffrey Parsons añaden las letras y el título en 1954. En las letras, el cantante dice al oyente a animarme y que siempre hay un mañana más brillante, con tal de que ellos sonríen . "Smile" se ha convertido en un estándar muy popular desde su uso original en la película de Chaplin.
Sir Charles Spencer "Charlie" Chaplin, KBE ( 16 abril 1889 hasta 25 diciembre 1977 ) fue un actor británico cómico , director de cine y compositor que saltó a la fama en la época del cine mudo . Chaplin se convirtió en un icono en todo el mundo a través de su personaje de la pantalla " el vagabundo " y es considerado una de las figuras más importantes de la industria cinematográfica. Su carrera abarcó más de 75 años , desde la infancia en la época victoriana hasta un año antes de su muerte a los 88 años , y abarcaba tanto la adulación y controversia.
Nathaniel Adams Coles ( marzo 17, 1919 a febrero 15, 1965 ) , conocida profesionalmente como Nat King Cole, fue una cantante y músico estadounidense que se dio a conocer como pianista de jazz que lleva . Él era ampliamente conocido por su suave voz de barítono , que se utiliza para realizar en las grandes bandas de jazz y géneros . Cole fue uno de los primeros afroamericanos para conducir un programa de variedades de televisión , The Nat King Cole Show, y ha mantenido su popularidad en todo el mundo desde su muerte por cáncer de pulmón en febrero de 1965 .
La canción, originalmente cantada por Nat King Cole, trazó en 1954. Cantante Sunny Gale también cubrió la canción , compartiendo las ventas con Cole, como se muestra en el comercio de la música Cashbox . También fue cubierto por la hija de Cole , Natalie, en su álbum de 1991 , Unforgettable ... with Love .
En Gran Bretaña , las versiones rivales fueron puestos en libertad por Lita Roza y Petula Clark en 1954. Clark posteriormente re- grabó para su álbum 1968 Grass El Otro del hombre es siempre más verde , y para entonces ella era un amigo personal de Charlie Chaplin. El guitarrista de jazz Royce Campbell grabó en su álbum , " Get Happy ( 2007 ) . Jeff Lynne grabó para su álbum " Long Wave ( 2012 ) , junto con otras normas antiguas .
El cantante Michael Jackson grabó la canción para su 1995 álbum doble HIStory : Past , Present and Future , Book I. Fue planeado para ser lanzado como el octavo y último sencillo del álbum en 1998, pero fue cancelado días antes de su fecha de lanzamiento . Sólo unas pocas copias de los Países Bajos , Alemania y Sudáfrica (donde se inició la distribución récord anterior para el retiro ) se guardan como se retiraron las otras copias . Los prensados más raras incluyen el maxi single CD ( valor estimado de más de € 500) y la promoción de vía única ( single promo CD iba por $ 1.725 en febrero de 2011) .
Jackson nunca había hecho esta canción en vivo , un especial de HBO una vez que se planeó con la canción que se realiza , pero Jackson se derrumbó durante los ensayos del concierto . Durante los conciertos finales de su HIStory World Tour, la canción fue tocada en el comienzo de cada concierto en memoria de Diana, Princesa de Gales. En Viviendo con Michael Jackson , se refirió a la canción , mientras que en el rancho de Neverland y cantaba mientras estaba en Las Vegas.
Alrededor de noviembre de 2005, una serie de contrabando a pequeña escala 12 "registros apareció en eBay y algunas ferias de discos en Alemania y Holanda. Esto explica por qué los 12 " prensas son los más comunes , aunque el original sigue siendo considerado el más raro. La versión corta de "Smile" fue más tarde re- emitida en la edición del Reino Unido de lujo del rey del pop en 2008.
El hermano de Michael Jackson, Jermaine Jackson, cantó "Smile" en su funeral el 7 de julio de 2009, en el Staples Center de Los Angeles, poco después de que el amigo de Michael Jackson Brooke Shields mencionó que había sido la canción favorita de Jackson. También cantó en una entrevista con Hoy en Neverland antes de los días conmemorativos y sólo después de que Michael había pasado. Durante el funeral público televisado internacionalmente , Jermaine cambió las palabras " alegría " y " tristeza " en las letras, posiblemente en un flub involuntaria de la letra. La canción ha trazado desde el # 74 en el Reino Unido , # 71 en Alemania , # 70 en Suiza y en el # 56 en Australia .
Entertainment Weekly llama esta canción " destinados para la rendición de Disney . "
Sonríe aunque te duela el corazónSonrisa a pesar de que está rompiendoCuando hay nubes en el cielo , que obtendrá porSi sonríe a través de su miedo y dolorSonríe y tal vez mañanaVerás el sol brillando a través de usted
Ilumina tu cara con alegríaOcultar todo rastro de tristezaAunque una lágrima puede ser siempre tan cercaEse es el tiempo que debe seguir intentándoloSmile, ¿de qué sirve llorar?Usted encontrará que la vida todavía vale la pena, si usted acaba de sonreír
Ese es el tiempo que debe seguir intentándoloSmile, ¿de qué sirve llorar?Usted encontrará que la vida todavía vale la pena, si usted acaba de sonreír
Ese es el tiempo que debe seguir intentándoloSmile, ¿de qué sirve llorar?Usted encontrará que la vida todavía vale la pena, si usted acaba de sonreír
Sir Charles Spencer "Charlie" Chaplin, KBE ( 16 abril 1889 hasta 25 diciembre 1977 ) fue un actor británico cómico , director de cine y compositor que saltó a la fama en la época del cine mudo . Chaplin se convirtió en un icono en todo el mundo a través de su personaje de la pantalla " el vagabundo " y es considerado una de las figuras más importantes de la industria cinematográfica. Su carrera abarcó más de 75 años , desde la infancia en la época victoriana hasta un año antes de su muerte a los 88 años , y abarcaba tanto la adulación y controversia.
Nathaniel Adams Coles ( marzo 17, 1919 a febrero 15, 1965 ) , conocida profesionalmente como Nat King Cole, fue una cantante y músico estadounidense que se dio a conocer como pianista de jazz que lleva . Él era ampliamente conocido por su suave voz de barítono , que se utiliza para realizar en las grandes bandas de jazz y géneros . Cole fue uno de los primeros afroamericanos para conducir un programa de variedades de televisión , The Nat King Cole Show, y ha mantenido su popularidad en todo el mundo desde su muerte por cáncer de pulmón en febrero de 1965 .
La canción, originalmente cantada por Nat King Cole, trazó en 1954. Cantante Sunny Gale también cubrió la canción , compartiendo las ventas con Cole, como se muestra en el comercio de la música Cashbox . También fue cubierto por la hija de Cole , Natalie, en su álbum de 1991 , Unforgettable ... with Love .
En Gran Bretaña , las versiones rivales fueron puestos en libertad por Lita Roza y Petula Clark en 1954. Clark posteriormente re- grabó para su álbum 1968 Grass El Otro del hombre es siempre más verde , y para entonces ella era un amigo personal de Charlie Chaplin. El guitarrista de jazz Royce Campbell grabó en su álbum , " Get Happy ( 2007 ) . Jeff Lynne grabó para su álbum " Long Wave ( 2012 ) , junto con otras normas antiguas .
El cantante Michael Jackson grabó la canción para su 1995 álbum doble HIStory : Past , Present and Future , Book I. Fue planeado para ser lanzado como el octavo y último sencillo del álbum en 1998, pero fue cancelado días antes de su fecha de lanzamiento . Sólo unas pocas copias de los Países Bajos , Alemania y Sudáfrica (donde se inició la distribución récord anterior para el retiro ) se guardan como se retiraron las otras copias . Los prensados más raras incluyen el maxi single CD ( valor estimado de más de € 500) y la promoción de vía única ( single promo CD iba por $ 1.725 en febrero de 2011) .
Jackson nunca había hecho esta canción en vivo , un especial de HBO una vez que se planeó con la canción que se realiza , pero Jackson se derrumbó durante los ensayos del concierto . Durante los conciertos finales de su HIStory World Tour, la canción fue tocada en el comienzo de cada concierto en memoria de Diana, Princesa de Gales. En Viviendo con Michael Jackson , se refirió a la canción , mientras que en el rancho de Neverland y cantaba mientras estaba en Las Vegas.
Alrededor de noviembre de 2005, una serie de contrabando a pequeña escala 12 "registros apareció en eBay y algunas ferias de discos en Alemania y Holanda. Esto explica por qué los 12 " prensas son los más comunes , aunque el original sigue siendo considerado el más raro. La versión corta de "Smile" fue más tarde re- emitida en la edición del Reino Unido de lujo del rey del pop en 2008.
El hermano de Michael Jackson, Jermaine Jackson, cantó "Smile" en su funeral el 7 de julio de 2009, en el Staples Center de Los Angeles, poco después de que el amigo de Michael Jackson Brooke Shields mencionó que había sido la canción favorita de Jackson. También cantó en una entrevista con Hoy en Neverland antes de los días conmemorativos y sólo después de que Michael había pasado. Durante el funeral público televisado internacionalmente , Jermaine cambió las palabras " alegría " y " tristeza " en las letras, posiblemente en un flub involuntaria de la letra. La canción ha trazado desde el # 74 en el Reino Unido , # 71 en Alemania , # 70 en Suiza y en el # 56 en Australia .
Entertainment Weekly llama esta canción " destinados para la rendición de Disney . "
Sonríe aunque te duela el corazónSonrisa a pesar de que está rompiendoCuando hay nubes en el cielo , que obtendrá porSi sonríe a través de su miedo y dolorSonríe y tal vez mañanaVerás el sol brillando a través de usted
Ilumina tu cara con alegríaOcultar todo rastro de tristezaAunque una lágrima puede ser siempre tan cercaEse es el tiempo que debe seguir intentándoloSmile, ¿de qué sirve llorar?Usted encontrará que la vida todavía vale la pena, si usted acaba de sonreír
Ese es el tiempo que debe seguir intentándoloSmile, ¿de qué sirve llorar?Usted encontrará que la vida todavía vale la pena, si usted acaba de sonreír
Ese es el tiempo que debe seguir intentándoloSmile, ¿de qué sirve llorar?Usted encontrará que la vida todavía vale la pena, si usted acaba de sonreír
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